Gare du Nord 24 juin 2011

La Battle de sélection des 8 artistes locaux (2 artistes par gare) qui vont défier les artistes américains d’Artbattles a eu lieu le 21 juin aux Ardoines dans une halle SNCF désaffectée.

Cette initiative s’inscrit dans la continuité des rapports étroits que la marque entretient avec les artistes contemporains depuis de très nombreuses années. Lire le communiqué de Citroën

Bernard Pras

Ce qui m’a immédiatement fasciné dans le travail de Bernard Pras, c’est l’inversion du principe de perspective. Cette invention majeure de la Renaissance a permis la représentation d’un espace tridimensionnel sur une surface à deux dimensions. Une surface, où les lignes de fuite déterminent le point de fuite. La troisième dimension est ainsi projetée sur un espace bidimensionnel; il s’agit donc d’un procédé d’abstraction.

Ce procédé n’est rendu possible que par le biais de trucages, un « trompe l’œil » où l’œil est effectivement trompé. Le monde réel est apparemment représenté en trois dimensions, il traverse et rompt la surface bidimensionnelle sur laquelle il est projeté.

Bernard Pras, lui, fait exactement le contraire : il construit un ensemble d’objets hétéroclites tridimensionnels qu’il réunit en une surface bidimensionnelle et ce, à l’aide d’une lentille fixée devant l’œil et d’un angle bien précis.

C’est ce résultat qui compte pour lui. Il devient alors logique d’exposer les photographies des différents résultats et de les déclarer comme tableaux. (…)

Le cubisme a dénoncé le point fixe car nous sommes en perpétuel mouvement. Bernard Pras le réutilise, tout en chamboulant les acquis de la Renaissance.

Daniel Spoerri

L’anthropologue et ethnologue Claude Lévi-Strauss l’a bien mis en évidence dans ses écrits. « Il y a simultanément à l’œuvre, dans les sociétés humaines, des forces travaillant dans des directions opposées : les unes tendant au maintien et même à l’accentuation des particularismes ; les autres agissant dans le sens de la convergence et de l’affinité » (ibid.). Ce mouvement de balancier s’observe dans nos pratiques culturelles aussi. Nous nous délectons de la contemplation d’une œuvre dans un rapport individuel et personnel avec l’œuvre d’art que nous avons devant nous mais nous avons aussi le besoin de nous rencontrer et de parler de l’œuvre avec l’autre ou les autres car l’œuvre agit comme un médiateur culturel et le discours que construisent ensemble plusieurs personnes autour d’une œuvre les construisent eux-mêmes en tant qu’individus. Depuis quelques années, notre société s’interroge sur l’héritage des années 80 et 90 et des phénomènes que l’on rattache volontiers à ces décades (déclin des idéologies politiques, diffusion du libéralisme économique, montée en puissance de l’internet et des nouvelles technologies, etc.). Nos modèles économiques libéraux, que certains croyaient gravés dans le marbre, sont battus en brèche par les altermondialistes qui prônent une nouvelle donne et une déconsommation soucieuse de préserver un environnement déjà bien écorné. Le phénomène des réseaux sociaux souligne ce mouvement vers la convergence et l’affinité dont nous parle Claude Lévi-Strauss. Les gens, vous, moi et les autres, ont le besoin de se retrouver autour de projets, d’expériences et d’émotions communes. Les institutions et valeurs ancestrales se sont effondrées (religion, mariage, patrie, travail) ou se remodèlent au gré des aléas de l’histoire. Il n’en reste pas moins que le public ne se contente plus des schémas existants et demande d’autres expériences. Dans le domaine de l’art contemporain et de l’art conceptuel, les performances sont monnaie courante depuis les futuristes italiens. A travers leurs œuvres des artistes comme Marina Abramović et Ulay ont ainsi exploré les rapports de pouvoir et de dépendance dans la relation triangulaire avec le public.

La création artistique collective

Avec l’émergence des nouvelles technologies, on a assisté depuis le début des années 2000 à un décloisonnement des arts classiques. Au sein d’un même spectacle, le théâtre s’allie à la danse et aux arts circassiens. La musique jouée sur des instruments peut se mêler à des bandes son préenregistrées ou générées par ordinateur, le réel s’associe au virtuel. D’où une dimension de création collective qui appelle l’usage de nouveaux outils de conception. L’exemple des œuvres poly-artistiques interactives est à ce titre exemplaire. C’est ce concept que mettent en œuvre des créations telles que Topologies de l’instant et Seule avec loup des chorégraphes Nicole et Norbert Corsino ², Schlag ! de Roland Auzet,  le musée virtuel de la photographie contemporaine de Ahad Yari Rad, ou encore Waves d’Andrea Cera et Hervé Robbe. Les spectateurs sont amenés à y jouer un rôle plus actif, devenant en quelque sorte des specta(c)teurs — spectateurs-acteurs de l’œuvre interactive. L’outil logiciel est mis au service de la créativité des artistes.³

La musique n’est pas en reste. Ainsi, le Traffic Quintet est une formation inédite, un quintette à cordes dont les spectacles se nourrissent d’échanges entre la musique et l’art contemporain – notamment de projections vidéos. Des expériences croisées qui revisitent le champ de la musique de film et de la musique contemporaine. Les notes de sa dernière création, Divine Féminin, se font l’écho des passions incarnées par les plus grandes actrices. L’ensemble à cordes, fondé par la violoniste Dominique Lemonnier, explore un nouveau terrain d’expérimentation grâce à la musique de film. Le vidéaste Ange Leccia et le  compositeur Alexandre Desplat, remarqué pour ses nombreuses partitions pour le cinéma (BO pour des films de Jacques Audiard mais aussi pour The Queen ou Benjamin Button, etc.) se sont ainsi joints à l’ensemble. Dans leur projet Divine féminin⁴, créé en 2009 au  festival Musica de Strasbourg, l’ensemble joue des transcriptions de Pascal Dusapin, Alexandre Desplat, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Alex North, Philip Glass, Air, Gabriel Yared sur une création vidéo d’Ange Leccia où ce dernier revisite le thème du féminin en rendant hommage à l’artiste plasticien Jacques Monory, très inspiré par le film noir américain. Ensemble, ils réinterprètent avec subtilité la figure féminine de Médée à Marylin. La Fondation d’entreprise Hermès soutient Traffic Quintet pour l’originalité de sa démarche et sa quête de diversité artistique.

Les arts communautaires : des pratiques de résistance artistique

Autre courant intéressant à regarder, l’art communautaire est le fait d’artistes, notamment d’Amérique du Nord qui choisissent d’investir certaines communautés ou collectivités stigmatisées et marginalisées afin de créer, en collaboration étroite avec les membres de celle-ci, des œuvres collectives. Ces pratiques artistiques, appelées arts communautaires, poursuivent un double objectif : explorer, par le biais de la création, la souffrance individuelle et collective engendrée par les rapports sociaux de domination et contester ces rapports de domination au moyen d’œuvres à teneur critique. Ce type de résistance contrevient au principe moderne de l’espace public et de l’action politique puisqu’il conteste la stricte séparation entre le privé et le public, qu’il met de l’avant des expériences singulières et qu’il propose d’autres formes de délibération politique.⁵

Les flashmobs : quand l’individu a rendez-vous avec la pratique culturelle collective

Un ou une flash mob ou flashmob (de l’expression anglaise identique, qu’on pourrait traduire par « foule éclair » ou « mobilisation éclair »), c’est la convergence rapide d’individus sans lien préalable dans un lieu public pour y effectuer des actions convenues d’avance, suivie d’une disparition tout aussi rapide. Le rassemblement étant généralement organisé au moyen d’Internet, les participants ne se connaissent pas pour la plupart. La première flash mob française a eu lieu à Paris le 28 août 2003. Une centaine de personnes se sont retrouvées dans le hall du musée du Louvre, ont marché rapidement en parlant au téléphone. Elles se sont immobilisées soudainement, ont applaudi quelque chose en l’air puis se sont dispersées. Elle a été renouvelée un an plus tard : 300 personnes y ont participé. De nombreuses flashmobs ont eu lieu depuis dans la plupart des grandes villes françaises. La danse a aussi tout de suite vu que les flashmobs pouvaient contribuer à mobiliser le public autour de projets chorégraphiques simples. A la Biennale de la danse de Lyon, le 25 septembre dernier, une chorégraphie collective a surgi par surprise dans la ville de Lyon sur une idée de Anne-Décoret Ahiha et Marie-Estelle Paillas.⁶

L’enjeu pour les entreprises

La mobilisation d’individus autour d’un projet éphémère n’ayant pas pour vocation de se reproduire dans des conditions identiques est un outil de communication tentant pour des responsables marketing. Et ils s’en sont déjà saisis. Ainsi, une flashmob à but publicitaire a eu lieu le 9 octobre 2010, à Paris sur le parvis de Notre-Dame à l’initiative de La Mutuelle Générale. On a vu aussi une centaine de danseurs se rassembler dans un magasin de sport Décathlon à Bailleul, dans le Nord et suite au buzz que la vidéo a engendrée, cette flashmob a donné envie aux différents centres commerciaux d’en réaliser. En effet, en l’espace de six mois, près de cent flash mobs, en France mais aussi à l’étranger, ont été réalisés selon le même principe. Le 17 mars 2011, Vittel a organisé une flashmob en direct depuis Bruxelles et Anvers pour le lancement de leur nouvelle campagne Move by Vittel. Ce phénomène souligne la nécessité pour les entreprises d’adopter un discours plus incarné, où l’individu n’est plus un consommateur passif ou un employé couleur passe-muraille mais une personne qui se construit au travers d’un projet collectif, parfois ludique et culturel, où il a un rôle actif et volontaire. C’est une forme de résistance à l’immobilisme et à la passivité auxquels peut aussi conduire un individualisme mal régulé. Car après tout, « l‘exclusive fatalité, l’unique tare qui puissent affliger un groupe humain et l’empêcher de réaliser pleinement sa nature, c’est d’être seul.¹»

Emmanuelle Serrano

Bibliographie et sites à consulter

1.    Race et Histoire écrit par Claude Lévi-Strauss – UNESCO 1961

2.    http://www.youtube.com/watch?v=7c2O3cabmDs&feature=related

3.    http://www.openmask.org/Omk_app_corsino.html

4.    http://www.youtube.com/watch?v=_7GepQ6CLqc&feature=related.

5.    Les arts communautaires : des pratiques de résistance artistique interpellées par la souffrance sociale par Ève Lamoureux. Publié dans Amnis Revue de civilisation contemporaine Europes/Amériques. A consulter sur http://amnis.revues.org/314)

6.    http://www.dailymotion.com/video/xez93j_flashmob-biennale-de-la-danse-lyon_creation

Chapelle Sainte Anne / place de la République // Dust

Chaque image de la série Dust est un huis clos dans lequel se confondent chute et envol, ordre et désordre, lumière et ténèbres, brouillard et liquide, tourment et frénésie. De ces troubles jaillissent ces corps suspendus, présences fantomatiques qui participent à une ambiance onirique imprégnée des clairs-obscurs si chers à la peinture classique.

France 3

TF1 News:

C’est au Forum des Halles qu’Artbattles posera en premier lieu ses valises fin avril.

Du mercredi 27 avril au samedi 7 mai, les artistes américains d’Artbattles, Andre Trenier, Max Neutra et Michael Pukac lanceront des défis artistiques à 3 artistes français sélectionnés pour l’occasion lors d’une battle de préselection. Les battles se dérouleront en public sur la scène de la Place Carrée du Forum. Elles seront animées par le décapant maitre de cérémonie New Yorkais Illspokin, accompagné des équipes de la radio partenaire, Radio FG (1 animateur et 4 DJ résidents). Le public désignera les artistes gagnants par vote à main levée.

Le défi artistique est l’opportunité pour le Forum des Halles de créer un événement fortement convivial et participatif, dont les valeurs de partage, de diversité et de créativité sont en osmose avec celles du centre. A chaque battle, un thème en résonance avec le Forum:

Vendredi 29 avril de 16h30 à 19h00 : « Forum des Halles »
DJ : Michael Kaiser
Samedi 30 avril de 11h00 à 13h30 : « Le rêve »
DJ : Lydie Jay
Jeudi 5 mai de 15h30 à 18h00 : « La folie »
DJ : Dan Marciano
Vendredi 6 mai de 16h30 à 19h00 : « L’humour »
DJ : Jérémy de Koste
Samedi 7 mai de 13h30 à 16h00 : « Le cœur »
DJ : Lydie Jay

Vous êtes artiste?

Tout artiste peut postuler en ligne à l’adresse www.artbattles.com . Il suffit de cliquez sur « Join the Battle » ou « artist registration » et de remplir le formulaire d’inscription. Artbattles présélectionnera les 9 artistes qui participeront à une battle de sélection le 27 avril. A la fin de cette journée, seulement trois artistes seront sélectionnés pour représenter Paris lors des battles au Forum des Halles.

Téléchargez le dossier de presse.

]]> http://www.artbis.fr/actualite/lancement-de-la-tournee-artbattles-au-forum-des-halles.htm/feed 1 http://www.artbis.fr/oeuvres/michael-dweck.htm http://www.artbis.fr/oeuvres/michael-dweck.htm#comments Fri, 25 Mar 2011 17:08:04 +0000 Artbis http://www.artbis.fr/?p=772

Michael Dweck

Mermaid 30