De l’essence de l’art pour Pernod Ricard

Dès ses débuts, mon père Paul, partant à la conquête de son marché, avait imaginé comment les créateurs de l’époque pouvaient contribuer à embellir et donner un contenu de convivialité à son offre. Il hébergeait même les artistes dans sa propre maison !

Avant même la constitution du Groupe, Pernod aussi était également très imprégnée d’une culture artistique : en faisant réaliser ses affiches publicitaires par des créateurs contemporains, ou encore en confiant l’architecture de sa pyramide inversée à Jean Willerval.

Toutefois, le véritable point de départ de notre mécénat, fut l’acquisition de la célèbre toile de Dali, « La pêche au thon ». A partir de là, tout s’est enchaîné par la création d’une fondation, aujourd’hui, la Fondation Ricard, fer de lance de nos actions culturelles en France et à l’étranger.

Nous avons compris, en précurseurs sûrement, qu’au-delà de la grande ouverture que nous donnait ces créateurs à leur monde, leur racine et leur culture, l’art contemporain a favorisé, de façon profonde, les échanges entre nos équipes et notre réseau, à l’image de nos produits et nos valeurs de convivialité.

Depuis la fusion de Pernod et Ricard, en 1975, nous avons annuellement illustré cette démarche sur les supports de communication et lors de l’Assemblée Générale. Tous les ans, nous avons choisi un créateur contemporain, afin de porter les messages annuels du Groupe : par exemple, Victor Alimpiev sur l’exercice 2009/2010, autour de l’année culturelle franco-russe ; bien d’autres encore, tous issus de pays dans lesquels nous nous investissons particulièrement.

Certaines dates anniversaires ont donné lieu à des œuvres plus emblématiques : de l’art cynétique d’Yvaral en passant par une compression de César jusqu’à l’œuvre réalisée à 4 mains par 4 artistes de nationalités différentes à l’occasion des 30 ans du Groupe.

L’art, sous de nombreuses formes, fait aujourd’hui parti de nos gênes, de nos racines, il en est essentiel.

Patrick Ricard

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